一份以自己实际的教学过程为基础的教学反思是有价值的，教学反思是优秀的教师在教学结束之后必须要完成的一项任务，下面是满分范文网小编为您分享的美术船教学反思通用7篇，感谢您的参阅。
美术船教学反思篇1
活动目标
1、在游戏情境中学习用多种颜色涂色以及撕贴的方法装饰太阳宝宝，初步感受色彩的美。
2、积极参与操作活动，享受与同伴一起游戏的喜悦。
3、在区角活动中也进行过撕贴的相关练习。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、感受作品的美感。
教学重点、难点
1、在玩中学会撕贴方法。
2、用多种颜色涂色以及撕贴的方法装饰太阳宝宝。
活动准备
经验准备：幼儿已尝试过涂色和撕贴的练习。
环境准备：
太阳伞一顶，圆形片片人手一个(放在太阳伞底下)，涂色范例，彩色纸片，蜡笔，蜡笔。轻音乐，摇篮曲，录音机。
活动过程
一、开始部分：寻找太阳宝
教师：“小朋友，你们知道吗?太阳妈妈呀生了好多的太阳宝宝，今天太阳宝宝们又藏在太阳妈妈的大棉被里睡懒觉了，我们来叫太阳宝宝出来，跟我们一起做游戏，好吗?”“好，每个小朋友拿一个太阳宝宝，来，钻进被窝(太阳伞)找太阳宝宝喽!”
教师：“小朋友，你们找到太阳宝宝了吗?举出来让大家看看，你找到的太阳宝宝是什么形状的呀?”
二、基本部分：引导幼儿进行涂色、撕贴，制作太阳小飞盘。
1、让幼儿围坐在太阳伞周围休息。
教师：“来来来，让我们也坐到太阳妈妈的大棉被上休息休息，好舒服啊!”
2、启发幼儿为太阳宝宝打扮。
教师：“哎呀!太阳宝宝们刚从被窝里钻出来，还光着身子呢，多难为情呀!
怎么办呢?”(幼儿回答)“好，那今天就请小朋友们来为太阳宝宝穿上漂亮的衣服，好吗?”
教师出示范例：“你们看，太阳妈妈的大柜子里有各种各样彩色的衣服，你最喜欢哪件衣服，就来给你的太阳宝宝穿上。”(自由说说自己最喜欢的款式)
3、讲解示范制作方法。
(1)涂色。
教师：“老师最喜欢x件衣服，它有好几种颜色组成呢，我先拿一种颜色的蜡笔，从上到下，从左到右，一点一点地涂颜色，涂的时候一定要认真，千万不要留空白点哦，一个小白点就是一个小破洞，如果太阳宝宝穿上有破洞的衣服的话，会不高兴的。涂好一种颜色后，再换一种颜色涂。涂呀涂呀，漂亮的衣服就穿好啦!”
(2)撕贴。
教师：“接下来，该为太阳宝宝们梳头发啦!太阳宝宝的头发可漂亮了，会发出七色的光芒呢!我们把彩纸撕成一条一条的形状，在它的一端蘸上一点胶水，贴在太阳宝宝的身上，看，一条彩色的小辫子就梳好了。然后换一种颜色，再来为太阳宝宝梳一条小辫子。梳呀梳呀，等到把所有的小辫子都梳好的时候，太阳宝宝就变得更加漂亮了。看，它还可以飞起来呢!”(教师示范投掷飞盘)
4、幼儿制作，教师巡回指导。
教师：“太阳宝宝飞起来喽!好玩吗?你们想不想也来试一试?好，让我们一起来为太阳宝宝打扮吧。”
打开轻音乐，幼儿制作，教师巡回指导，帮助个别能力较弱的幼儿完成任务。先制作好的幼儿可以自由玩飞盘。
三、结束部分：玩飞盘。
教师：“小朋友，把你们做好的太阳宝宝举出来让大家看看，哇，好漂亮!”(让先制作好的幼儿互相欣赏，自由玩耍，并积极引导幼儿进行各种玩法。)
教师：“太阳妈妈在叫太阳宝宝们回家了。把你的太阳宝宝飞进太阳妈妈的怀抱里去吧。”(幼儿将飞盘飞进太阳伞中间)“来，我们一起来和太阳宝宝们跳个舞吧。”(和幼儿一起抖动太阳伞，让小飞盘在伞中跳跃。)
教师打开《摇篮曲》：“听，太阳妈妈在唱《摇篮曲》了，太阳宝宝们要睡觉了，我们轻轻地摇一摇，让它们好好睡一觉。好，太阳宝宝们睡着了，我们轻轻地回教室吧。”
四、延伸活动：体育活动《玩飞盘》。
到户外继续玩太阳小飞盘，练习投掷的技能。结束后又将飞盘投放在体育活动区内，丰富体育活动区域内自制活动材料。
教学反思
在教学中，幼儿对操作、探索很感兴趣，通过操作——游戏的形式让幼儿体会到了合作的快乐。活动中，孩子在撕纸的同时，提高了幼儿的观察力，动手能力而且也提高了注意力。他们特别喜欢玩游戏，因为在游戏中可以使他们在玩中学、在学中玩，没有丝毫的压力。对于个别能力弱幼儿 ，我采用集体与个别辅导的形式，并在日常生活中给他们提供机会，让能力弱的幼儿不会为此而产生畏惧的心理：对于幼儿的新观点、新发现，我总是鼓励和尊重他们的观点，并共同分享。
美术船教学反思篇2
美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿，只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌，才能达到秋的成熟。因此，我们对每节实验课都要认真总结，积极反思，积累经验，发现不足，为进一步的实验工作铺平道路，打下根基。针对本节课，我具体有以下几方面的深切体验：
第一，“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文。基础阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。
本节课中，对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课；各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源，教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识，对春意进行理解和内化。
第二，“生态式”的.教学方法，使课堂更加灵活生动，更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系，艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动，潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格，使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。
整节课有思想感情到口头表达，再到肢体表现然后至书面表达，层层递进，把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。
“生态式”的课堂，达到了深、美、淳的效果，师生皆受益良多.
第三，“人为本”的教学观点，使课堂更具兼容性与开放性，更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现，艺术关注每个学生的个性特点，在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识，让他们体验、探索并积极实践，认识自我、展现自我。
学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中，我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发，循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。
学生之间的差异性是课堂的最大资源，我把他们加以最充分的利用。课堂中，我教给学生自主放松的金钥匙，让他们尽情打开思维的大门，打开个性的窗口，在课堂中大展拳脚，释放天性。师生之间的交流对话，学生之间的热烈探讨，还有学生内心对话的激发，使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语，展现出了独特的表演才能，迸发出了与众不同的想法。
以人为本，使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生，与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处，这才是一堂成功的艺术课的最终目的。
正如学生在课堂中感受到春意，领会到春的本质一样，作为教师的我同样认为，这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天，在这里我播下了尝试的种子：人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长，相映生辉；个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚；师生在这里都得到了精神上的放松，获得知识上、能力上、心灵上的进步，更坚定了我进一步积极探索改革的信心。
美术船教学反思篇3
美术，美丽的艺术，学会欣赏，学会创造美丽艺术，作为老师，教孩子们美术，学会创造艺术，任重而道远。这是我在教学中的心得，欢迎阅读。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
美术船教学反思篇4
?我们身边的痕迹》是一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验与造型游戏，运用基本造型语言表现对环境触觉的独特感受。根据老师课堂上设计的活动及作业来看，效果还算不错，能潜移默化地传授知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，很难让每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色块来表现。因此，在辅导学生时，差生应得到更多的关注。课堂的延伸应有深度。在本教学活动的延伸部分，让学生回家后通过嗅觉、听觉来进行感受，一句话的交代比较较轻描淡写，没能更好地挖掘知识的深度。一堂课过后，学生只模糊地认识到对身边事物的“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里、这样表现有什么意义等还是浑然不知。所以我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们美术的学习产生积极而深远的影响。
美术船教学反思篇5
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的'基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术船教学反思篇6
色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于五年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？
根据五年级学生直观形象思维为主的特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的.形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。
开始时，首先在一个透明的塑料杯子里倒了一些红色的颜料水，再倒入一点绿色的颜料水，两色混合就会产生了灰色的效果，不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。乘着学生的热情，我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料，当然在此过程中也要随时强调水分的控制，还形象的和学生说像冲调果汁，要调匀。学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等，在白纸上涂抹，课堂气氛十分活跃。接着，我又把内容引深，语气一变，“噢，同学们，色彩的纯度渐变是很有讲究的，不是随便地往里面加颜色的，是要加他们的对比色。”板书——对比色。大屏幕上出现“色相环”又一个新事物。由色相环引出对比色，一幕了然。学生在色相环中很快学会了找对比色，用小手指着，眼睛眯着，180度……最后，我又对学生提出更高要求，自己选择任何喜欢的一个颜色，找到对比色，再一点点地加进去，渐变地效果就出来了。一节课下来，学生都掌握了纯度渐变的方法，教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。
本课是不足之处是，学生在平涂是色块掌握的不均匀，分割手法相对不成熟，在以后的学习中要多强调构图知识。
美术船教学反思篇7
本课是一堂让学生做做、玩玩的泥塑活动课，针对一年级的小学生，我主要从以下两方面体现教学理念：
一、让学生在轻松、活泼的学习情境中展开愉快的学习活动。
在课一开始，我提问：“今天我们玩什么呢？”在不知不觉中，以“怎么玩”为主线展开学习活动。在活动中，学生可以单独玩儿，也可以随意组合；这样一边自己做一边欣赏其他同学的作品，再加上自己的想象进行创作。整个学习氛围比较宽松、和谐，学生兴趣激昂。
二、激发学生玩的兴趣，玩出作品，玩出成就感，玩出自信。
橡皮泥对于一年级的学生来说一点都不陌生，如何在他们所熟知的橡皮泥中进行巩固复习、新授基本技法呢？一上课时学生就早已跃跃欲试，我的'说教他们根本无心听，所以，一开始我就以“考考”他们进入巩固复习旧技法（团、揉、捏、搓）的阶段，并以“谁能当小老师”为激励点，为大家讲解示范，渐渐在他们的“玩”中渗入新知识新技法。
从开始的简单玩：“搓面条”“团汤圆”到复杂的制作出鱼和盘子等单件作品，直至进入大“我为妈妈做做饭”从中使学生体验了成功的喜悦。尤其在后阶段的作品展评中，让学生选出自己喜欢的饭菜，这一环节对学生具有一定的刺激作用，从而树立起每位学生对自己活动成果的肯定，确立自信。
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