本书其中有最著名的四部悲剧：《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》。里面讲述了许许多多悲惨的故事催人泪下。《莎士比亚悲剧集》中大部份是与于莎士比亚的晚期早期创作喜剧的轻松和浪漫情调已经退去这时的他已对现实生活的了更进一步的认识当时政局的动荡不安社会矛盾的激化等都在他的悲剧中有相当尖锐深刻的反映。

其中我最喜欢的是《罗密欧与朱丽叶》，为了恋情，却云云的憎恨和鬼使神差。为了恋情，又为了自己的利益，一错再错，末了殒命。罗密欧和朱丽叶用了自己的殒命，来换取了原先为夙敌的两年夜世家的息争。他们为了恋情，一个人装死，而另外一个喝了鸩酒，倒在装死人的身旁，而醒来以后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自尽了。他们的恋情在实际世界上收场了，然后他们的殒命，使两边的家族成了好朋友。看上去，他们是惨剧了，但是能在这世上同生同死，也是异常幸福的，毕竟他们在天堂可以过无比美好的生活了。

《莎士比亚》读后感篇2

有一位王子，本来过着十分幸福美满的生活，灾难突然降临，上天将他逼上了一条复仇之路，他就是丹麦的王子哈姆雷特。《哈姆雷特》是着名剧作家莎士比亚的代表作之一，这次读完之后，颇有感触。

?哈姆雷特》讲述了一个丹麦王子十分悲惨的复仇故事。哈姆雷特是丹麦的王子，他的父亲是丹麦的国王。不幸的是，他的父亲被他的叔父毒死了，夺走了王位。不久后，他的母亲也背叛了他的父亲，嫁给了他的叔父。一下子，哈姆雷特身边所有的人，包括他的母亲，同学，朋友。甚至他的爱人欧菲莉亚都差点成为了他叔父对付他的工具。就在这样的情况下，哈姆雷特毅然选择了复仇这条艰辛的道路。

这虽然只是一个故事，但却折射出一个最现实的社会现象。虽然说，现在已经是现代社会，不再是以前的那种封建社会了，总是发生着这种帝位之争。可是，我们又有谁能否认，现在就没有这种“战争”呢?

我想，答案也许是没有吧!只是，昔日的“帝位”变成了今日的“帝位”，金钱，权利罢了!现在这个社会已经物质化，还有什么真情可言呢?存在的只有利益。每个人都在想方设法地去赢取自己的利益，即使是朋友之间，亲人之间。现在，人与人的心相隔太远了，人之间的情感也被冲淡了，被利益冲淡了。亲情还是利益，我想现在的人会毫不犹豫地选择后者吧!

我曾在电视上看过这样一个故事。有一个老人，辛辛苦苦工作了一生，赚下了较为丰厚的家业。在他七十岁的时候，拿出了自己的积蓄为儿子买了一套房子!但他的女儿见此就不肯了，她说：“同样是子女，为什么我就没份?我也要得一半……”为此，两兄妹不停地争执，甚至还闹上了法庭，老人见了十分伤心，被自己的女儿给活活地气死了!大家也许还不知道，他的女儿亦是十分的富有，不但已经有了一套很大的房子，还买了一部几十万的小车。可是，她就是要争得那点利益，结果将自己的父亲给活活地气死了!

也许，这就是生命之悲吧!现在，人们的心灵都被这利益的灰尘给蒙蔽了。人们只是看到了眼前的这点蝇头小利，而忽略了真正珍贵的亲情，友情!

不要再让这样的生命悲剧发生了!

《莎士比亚》读后感篇3

今天，我怀着战战兢兢的心情读完了《偷莎士比亚的贼》这部富有冒险精神的书，它让我受益满匪浅，深有感触。

主人公仔仔是个在儿院长孤在的小孩，一次得然的机会，他来到白医生家学会了一手速记的好本领。可后来白医生以下个金币的价格把仔仔卖给了黑衣人法肯纳，他命令仔仔去偷剧本《哈姆雷特》，仔仔不能抵抗，只得溜进剧院偷偷记下剧本，没想到剧院失火了，仔仔也因此成为了剧院演员，最后勇敢和友谊让仔仔打败了法肯纳。仔仔的勇敢让我惊讶。当他的主人命令他到包厢后方的帘子抄剧本时，那种连一点点风吹草动都能把他吓得半死的感觉是多么痛苦!可仔仔没有吓得要拼命逃跑，他是淡定地面对现实，拼命抄剧本。虽然这样做是不对的'，可以又有什么办法呢?

居里安是个女孩子，她的真名叫朱丽亚，她的梦想是当演员，但当时美国是不允许女孩子当演员的，她为了实现自己的梦想假扮男孩。她对梦想的执着，让我羞愧。

想想自己，扪心自问。仔仔的勇敢与我比真记得有一次，妈妈叫我去集市买包盐，我磨蹭半天，还是不敢踏出家门半步。朱丽亚对梦想的追求也让我佩服。记得那一次，我迷上了钢琴，看到钢琴老师优雅地跳动手指，我便下定决心一定要学钢琴，可后来因为功课多压力大，我便无心学琴了，当我看到了朱丽亚的执着后，我便继续了我的钢琴路。

勇敢点吧，前途会为你铺满追求梦想的鲜花。

《莎士比亚》读后感篇4

看惯了莎士比亚的悲剧，偶而换换口胃，欣赏一下他写的喜剧，也蛮有味道的。上个星期，我读了莎士比亚写的名著《威尼斯商人》，让我感觉到友情的珍贵。主人公安东尼奥和贵族青年巴萨尼奥之间的真挚友谊，面对生与死的考验，他们的友谊更显得无私。《威尼斯商人》和莎士比亚其他的剧本一样，表现了他对生活的热爱，还有对青春的向往。我觉得这个剧本的情节曲折有趣，洋溢着十分浓厚的喜剧色彩，也体现了莎士比亚本人在生活中开朗乐观的性格。

剧中有个既可恨，又使人同情的人物，他叫夏洛克，是个犹太人，放高利贷的。他唯利是图，贪得无厌，但是他也是一个受歧视的犹太人。剧中他代表受压迫的犹太人说的一段话一直令我难忘：“难道犹太人没有眼睛、没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血性？他不是吃着同样的食物，能受同样的武器伤害，同样需要医药治疗，冬天会觉得冷，夏天会觉得热，跟基督徒一样吗？”他为一个受苦受难的民族发出了不平的呼声。我比较喜欢那个鲍西亚。她优雅高贵、温柔多情，有高度的智慧，敢于机智果断地投身于行动，用自己的行动证明妇女不比男子差。这本书写出了当时生活在威尼斯的商人那儿的真实故事，人间的亲情和友情比什么都重要，这本书写出了我们对待朋友应有的态度。想不到莎士比亚写的喜剧是那样有趣味。

《莎士比亚》读后感篇5

近期读完《莎士比亚悲剧集》朱生豪译本，收录《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。

先说莎剧给我的总体印象：牛逼。这些故事完全是为了娱乐群众，有打斗，有血腥，有浪漫，有幽默，有死亡，集所有热门梗于一身，并且这些“热门梗”横贯历史，不分民族。在表层的娱乐之下，角色在语言行为中表现的哲理，既体现角色思想，又引人深思。莎翁对于语言的应用也格外考究，莎剧金句频出，还为英语提供了许多新词汇。

我其实是第一次读后三部悲剧。最先读也读最多遍的是《哈姆雷特》，初读在高中时期，人教版语文课本有选段，因为“生存还是死亡，这是个问题”这句实在太震撼，英文原文“tobe or not to be, that is a question”也朗朗上口。

题外话，近两年我迷上加里·奥德曼，他在九十年代和蒂姆·罗斯演过《君臣人子小命呜呼》。导演是汤姆·斯托帕德，也是英国剧作家，这部偏偏是他根据《哈姆雷特》所写的荒诞剧(剧本英文名是rosencrantzand guildenstern aredead，是《哈姆雷特》的结尾)。趁着加里刚拿了小金人，如果对《哈姆雷特》、荒诞剧和实力演技派有点兴趣，推荐去看。这部电影的牛逼之处不再多说，说多了怕吹爆屏幕——它其实提供了另一个角度去理解《哈姆雷特》，或者说，理解(莎翁定义的)命运。

谈谈其他几部。《罗密欧与朱丽叶》在我眼里简直算喜剧，恋人最后死在一处，两家父母化干戈为玉帛，高中时研究戏剧时读的。《奥瑟罗》属于我目不忍视的那类m.simayi.net故事，看着太痛苦了，他杀了他妻子——因为深爱，因为妒忌，可他的妻子并没有背叛他;即使最后诽谤者得到惩罚，我还是为这个故事本身而痛苦，因为诽谤者利用的是人性弱点。

?李尔王》中，李尔王同样有人性的弱点，爱好花言巧语，而不是真实行动;所以他赶走了小女儿，又轻易将权利交给另两个女儿。我喜欢被两个女儿驱逐后的李尔王在暴雨中发疯，他疯癫时才看清自己，看清世界，从神坛走下，来到人间。那一段的力度与痛苦可谓震撼。

?麦克白》据说有不少奇闻。传言排练《麦克白》的剧组不能直呼麦克白姓名，否则片场就会发生危险意外，仿佛“麦克白”是个被诅咒的名字。在故事中也正是这样。被三女巫告知命运的麦克白，何尝不是被诅咒了呢?我感慨的倒不是他自知罪孽深重，被冤魂纠缠，因而疯癫残暴;而是麦克白原本很爱他的妻子，第一时间将预言告诉他的妻子，而他真的成为了国王后，他妻子死了，他不过说，“她迟早要死的，总会有听到这个消息的一天”。麦克白和他的妻子，为这个王位耗尽了一切。到结尾，这故事只剩下灵魂上的沉重——这就是悲剧了。

《莎士比亚》读后感篇6

“书是人类进步的阶梯”说的真是一点不错。一本好书就可以让人明白很多的道理。一本好书可以让人陷入深深的沉思。每读完一本好书就会让人豁然开朗。是书让人类走上了进步的阶梯，有了今天这欣欣向荣的世界。书这无声的预言家，预知着未来，预知着中国的梦。看名著看的是种内在的精华，如果你深入了这本书里面，其实会发觉有很多意想不到的东西在里面。阅读是种精神的享受，是灵魂的升华。对于名著尤其如此，希望大家多学习，多多阅读名著，对自己提高修养都很有帮助！

?威尼斯商人》是一本让我难以释手的好书，我花了三天时间把它读完。读完后我久久舍不得放手，抚摸着书皮，心中感慨万千。《威尼斯商人》对人物的形象刻画是十分鲜明的。

威尼斯小艇与威尼斯人民的生活的息息相关。让阅读的人眼前出现一片繁忙热闹的景色。白天，当小艇一出动，城市就立刻喧闹起来，充满了生机和活力;夜晚，当小艇一停泊，城市就立刻静寂下去，威尼斯有沉沉入睡了。这一动一静，说明威尼斯的人民离不开小艇，同时付托出小艇的重要性。

假如我乘坐小艇去游览威尼斯，那么我必定会被那里奇特的风光所吸引。因为课文带给我的异国风情，令我向往不已，我真想去威尼斯瞧瞧啊！

《莎士比亚》读后感篇7

莎士比亚曾说过：“新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”我最近读了一本名人传记《莎士比亚》出来分享一下我的成果吧!

我最喜欢《莎士比亚》中的“初露锋芒”的这一段：“莎士比亚最早创作的戏剧多是历史剧和戏剧。当他抵达伦敦时，英国人的民族自尊心大增，举国上下，人人心中充满着爱国主义的热情和奋发进取的激情。”我从“举国上下”能体会到莎士比亚对国家的热情及爱国主义精神。

我喜欢“夕阳照耀”的这两段：“从创作喜剧的乐观、昂扬，到写作悲剧时的失望、沉重，莎士比亚在晚期创作又表现出了快乐的情绪。他的恩怨发展似乎走了一个轮回，但这绝对不是简单的重复，而是一种更高更深的”回归“。在喜剧创作时期，莎士比亚的心情是快乐的，他坚定地相信人文主义理想一定可以实现是比较清晰的。而到了传奇剧的创作的时期，英国社会在詹姆士一世的反动统治下愈加黑暗，莎士比亚发现，人文主义理想在残酷的现实面前无法实现。在现实世界里找不到出路，莎士比亚只好借传奇剧的形式，把希望寄托在乌托邦式的理想世界和未来青年一代身上，相信通过道德的改善和追求，人类依然会有美好的前途。从这两段我能感受到莎士比亚的创作精神，肯于研究，肯于发现，为人类美好前途着想。

读了《莎士比亚》这本名人传记，使我受益匪浅。

《莎士比亚》读后感篇8

最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，人生是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。当我读着莎翁的名著《仲夏夜之梦》时，我总有一种想发笑的冲动。这本薄薄的册子着实让我感到惊讶，因为它诱使着我去一口气读完可是却似乎无法这样读完。此时的我仿佛置身于山花烂漫的林间，美景应接不暇。

?仲夏夜之梦》为何有如此大的魅力呢?我想这主要源于其中强烈的幻想、诗意的抒情和机敏的对白—正式这三种因素的交融，才使全书充满着人文情怀和浪漫气息。

书中讲述了由“魔汁”引起的冲突以及冲突被解决，有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年赫米娅，而赫米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和伺奉他们的的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克去取来魔汁以戏弄仙后。这种魔汁有着这样的魔力：如果滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物都会疯狂地爱上它。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在了睡着的拉山德的眼皮上，他醒来一看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分;而狄米特律斯醒来的时候一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被逼得要发疯，一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。

此刻我发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天意弄人，可是这种斗争的过程并非是一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的清洁恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐地“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同事手艺人的伙伴们来林中排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后再接粗魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽!而这一切都取决于魔汁的威力、仙后的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性的情节，加上戏剧因素的厚积薄发，怎能不令人赏心悦目呢?

如果说奇妙的幻想性足以令人赏心悦目，那么书中那充满诗意和机敏的戏剧语言又更使人流连忘返了。相比现实生活，其实又何不与之相似，生活的每一瞬间，每一事物，都是具有戏剧性的。而这些有可能是喜剧，也有可能是悲剧，正因为喜剧悲剧交织起来，生活才像是一个大舞台。在人生的大舞台中，我们被人生“调侃”着的时候，也不应该一味地接受，我们应无时无刻坚持着自己的信念，让自己在这一个人生的大舞台上尽显自己的风采。人生，是由我们自己掌握的，即便是戏剧性，我们也应该做台上的演员，不应该坐在舞台外，观看自己的人生。人生，需要自己来演绎，只有自己尽情演绎的人生才是自己最想要的人生。仲夏夜，正因此而精彩!

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