电影其实就是人类的梦，在光影闪过的那一两个小时里，人们是在欣赏别人的梦境，然后在其中寻找自己梦的影子。为什么同样一部电影，有的人会喜欢，有的人会不喜欢，那是因为人们的生活千差万别，心里的梦当然也大不相同。但是有一个梦，相信每个人都有过，那就是让时间倒流，让现在成熟的你，去弥补当年因为年轻而留下的遗憾。我今年已过而立，小半生的历程中留下了不少憾事，但是时间不可逆，很多事一旦错过就不会再来。有时我也会臆想，倘若让我变回到十几岁的青葱少年，我会告诉自己快去努力学习，再不要把时间浪费在游戏厅和网吧里；把自己的理想坚持下去，半途而废会后悔一辈子；勇敢的去追那个喜欢了好久的女孩，别像懦夫一样见到了人家还躲躲藏藏……因为心中有太多的遗憾，所以感触非常得深。时间这东西，残酷得很，它推着你往前走，想回一下头都不行。等到进入了暮年，想必连那些年轻时美好的回忆，都变得朦胧不清了吧。年轻人大多都不太喜欢老人，因为年龄的巨大差距让两者产生了代沟，谁也不会真正的理解谁。影片刚开始的时候，学生们列举了许多老人的缺点，这些缺点都没有说错，这就是衰老的代价。影片的主角吴末顺老太太，独自一人将儿子抚养成人，而且将她培养成了让人尊敬的大学教授。这件事是老太太一生中最为自豪的事，也使她在儿媳妇面前始终都有得意的资本，但这也是家庭矛盾的导火索。我一直觉得韩国的导演和编剧当年一定都主修过心理学，他们把握人心理的技巧实在是太娴熟了，不同阶层、年龄和性格的人都会被刻画的入木三分，而且他们懂得人是复杂的情感动物，脸谱化的人物只会惹人生厌。老太太之所以性格强硬，是因为她坎坷的人生经历。但是因为她性格过于锋芒，也使自己的生活陷入困境。大多数老人都会遇到类似的困境，他们有自己锤炼了一生的生活哲理，可这些不一定会被晚辈所接收。西方社会中，孩子成年后一定会去独立生活，祖孙三代生活在同一个屋檐下的事情是十分罕见的，因此也避免了很多麻烦。可是东方文化中是强调孝道的，与老人生活在一起是一件很正常的事。为什么中国人总是觉得婆媳关系不好搞，因为婆婆要么和儿子媳妇住在一起，要么就经常去干预他们的生活，常在河边走哪有不湿鞋的，一来二往肯定会出现矛盾。所以距离，是解决矛盾的好方法。韩国电影善于用细节来推进情节，寥寥数笔就交代了老太太与家庭之间的矛盾，也让她在70岁时又一次走到了生活的十字路口。在青春照相馆里我们看到了赫本的照片，青春其实是很短暂的，但是我们心中赫本的模样，永远是那个公主一般的她。罗文姬老奶奶的表演堪称精彩，至此她圆满完成任务。在看预告片的时候，我就一直在想90后沈恩京怎么去表演一个，心理年龄70岁的老太太，这个难度太大了。但是你不得不佩服天赋这东西，有的人还在童年时就会演戏（比如环太平洋里的小女孩和娜塔莉波曼），有的人演了一辈子还是不会演戏（比如刘德华）。沈恩京显然属于前者，这个难度极大的挑战她完成的不错。70岁的老太太突然变回20岁的青春美少女，再去完成一次不一样的人生，去随心所欲地为了自己活一次，这个一个多美的梦啊。人若是到了暮年，谁不想做一个这样返老还童的梦。人在做美梦的时候，最不希望的事就是被别人叫醒。可是梦就是梦，即使没人叫你，你还是会自己醒来。在自己的孙子和青春美梦之间，吴末顺老太太选择了亲情。这个选择没有出乎意料，再美好的梦也不能重于亲人的生命。但是教授儿子的话却出乎我的预料，这也是全片处理的最精华的地方。儿子知道了眼前这位青春少女就是自己的母亲，他告诉母亲，自己的儿子他自己救。他希望母亲去重新生活一次，不再只是为别人而活，而是为自己好好的活一次。母亲终其一生将他抚养成才，自己受尽磨砺后垂垂老矣。这是作为儿子的他一生的亏欠，这种亏欠无法弥补。如今母亲得到了神的眷顾，有了重生的机会，他恳求母亲从这枷锁中解脱出去，重新开始，去弥补人生中的遗憾。吴末顺拒绝了。我想她能够在艰苦的岁月中一路坚挺过来，是因为儿子给了她足够的动力。她将一生奉献给了儿子，对于她来说并非是一件不幸的事。相反，这件事在她内心的最深处，应该是充满幸福的。这就是人类最原始也是最真挚的感情——母爱。所以她说，即便是重新再来一次，她也会一成不变，就这么活着。有时我们为别人而活，才能真正的活出我们的价值。吴末顺为孙子献血，鲜红的血液顺着输血管进入了孙子的身体，其实这就是青春的延续。一个人不可能永葆青春，但是总有人能替你延续青春。这就是生活，这就是人生。

韩国电影活观后感篇2

电影以一个女儿作为律师身份为自己父亲翻案为切入点，用倒叙的形式重温当年发生的事情。

毫无疑问这个故事是一个悲剧。智障父亲独自抚养女儿，两个如孩子般的人相依为命，父亲心心念念要送给女儿钟爱的书包，为此卷入一场无妄之灾。意外死亡的少女，悲伤愤怒的警察家属，铺天盖地的舆论，把这位本是救人的父亲推向了深渊。他清楚来龙去脉，却不会伸冤，不太懂这个社会的规则，在警察的暴打、上位者的施压中逐渐妥协。之后，这位善良的父亲遇到了一群友好的狱友以及善良的科长。这些关在监狱里的男人，或多或少都有自己不堪回首的过去。然而不管他们曾经犯下过何等滔天大罪，他们的人性是没有泯灭的。可爱的狱友们帮助父亲和女儿相聚，在相处中知道了事情的真相而选择帮助智障的父亲走出监狱。还有一开始对智障父亲怀有敌意的科长，在日渐了解中得知真相而选择帮助这对父女。两方人在监狱的里外充当不同的角色，却因为相同的原因进行着同样的事情。才发现，这个世界，因为爱，变得如此与众不同。

仿佛是临死的挣扎。他们极尽所能帮助这对父女，却因为警察局长的“无情宣判”而徒劳无用。警察局长抓住了这位父亲的命脉。他的七寸正是心爱的女儿，在牺牲自己还是保存女儿上，他毅然选择认罪。他的脑袋不好使，只能用缄默无声表达对女儿的爱，他甚至不懂什么是死亡，却明白离开与告别的残酷。

案子过去十几二十年了，昔日傻傻的父亲早已不在人世。他的女儿还在，带着平反父亲这起冤案的心愿在这个世界游走奔波学习生活。结局当然是翻案成功。昔日的死刑被撤销，判刑的父亲得以沉冤得雪，然而带给观众的却是无限的唏嘘和心痛。终于沉冤得雪，可人却早已赴黄泉。这是一部攒足眼泪的电影，在这个小小的故事中看到了人性的险恶和善良，最重要的是，父爱足以感动天地。

这部电影，值得我们深思。当今社会也存在着许多智障残疾人士，他们异于常人的表现经常受到人们的指点和嫌弃。他们需要被理解，被倾听，被关爱，而很多人却以一种高姿态无情地宣泄对他们的不满，如此种种，都是一种人性的丑陋。同时，“官压民”这种事情也屡见不鲜，这背后折射出的，是上位者权力的滥用。

这是一个黑白分明的世界，不应该出现灰色地带。

这是一个人人平等的世界，不应该出现区别对待。

当然，这是一个充满爱的世界。

韩国电影活观后感篇3

这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。

人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。

而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。

于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。

几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。

我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。

很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。

?僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱b级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。

旧领域中的新挑战者

近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。

印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。

一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。

影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。

那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。

这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。

其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。

想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。

团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。

即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。

韩国电影活观后感篇4

熬夜把《七号房的礼物》看完，脑袋懵懵的。我想不到用什么来将这种感觉写下。我觉得里面所有人都没有错，龙九没有错，艺胜没有错，警察局长女儿也没有错，警察局长也没有错，错的只有这个“善意的世界”。里面有太多太多的情节将我们那柔软的心呈现。

我记得最深刻的情节，是龙九将要被执行死刑时，艺胜在铁栏杆外，喊着1、2、3。(后来，龙九发了疯似的跑过去，那也许是最后一面)因为在之前的日子里，爸爸和女儿曾辛福生活在一起，有稳定的工作，懂事的女儿，爸爸还答应等他发工资给艺胜买美少女书包，也许这些美好的东西，就像那开头被钢丝网挂住的明黄色的气球。被这些数不清的舆论和充满丧女之痛的警察局长给破灭。

当那热气球升空，就要飞出那监狱时，那一刻我真的认为，如果这是结局该多好，片中爸爸说，夕阳好美，艺胜也好美。可终究那绳子被铁丝网勾住。眼泪顿时潸然泪下。

这是个喜剧给悲剧作故事的影片，7号房善良的犯人在平常的生活里，搞笑和轻松，可当龙九被关进来时，他们看龙九的档案袋，发现他诱拐儿童，_儿童……他们心中顿时一腔怒火，当场就把他打了一顿，再后来龙九替黑社会老大挡了一刀，七号房的犯人，才重新审视这个像“傻子”一样的人，真的是杀害和_幼童的人吗?

当艺胜被用箱子偷偷运进来时，爸爸激动和那溺爱的表情，真的觉得眼泪都要下来了，我们都知道龙九是冤枉的，他是无辜，他没有错，他只是做了他该做的事。可最后还是被执行枪决我真的有点受不了(哭了)。

里面好多好多场景，在我眼前浮现，有在雨中龙九被警察们压上车，有失去理智的群众上去暴打，有在监狱里，龙九只想打一个电话，却被科长拿着电话把手使劲捶他，有在七号房犯人们，看到他的档案袋，拿被子把他盖住一顿拳打脚踢。

但更多的场景是，龙九为了救那女孩，做的“人工呼吸”和“血液循环”。又为黑社会老大挡刀的那一份气魄，也有为救火场中的科长，而用力撞门的感动。他只是把他的那一份“幼稚的善良”给这伪善的世界做了榜样。特别是艺胜说“好美啊”，接着龙九搂着艺胜说，“艺胜最美”，那一个场景真像温馨的一个家。

影片开头，长大成人的艺胜拿着当时的审判记录给父亲重审，就像在知乎里看到的那句话，多年以后当我有了保护你的能力，可你却已经不在了。

韩国电影活观后感篇5

?釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。

影片中孔侑饰演的男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸暴动的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。

比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸暴动，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。

灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。

然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。

灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。

开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。

那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复仇和杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。

灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，军队救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。

群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。

所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好;但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。

在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。

韩国电影活观后感篇6

老太太有个大学教授的儿子，炫耀儿子是人生最愉快的事情。老妪以前也是个女工针线、温柔贤良的富家千金，那时候就忠心跟随的仆人老朴到老嘴里还一直叫着“我家小姐”，但现在已经不是主仆，成了彼此唯一的朋友。老太太不是一个完美的慈祥老人，碎嘴、有些刻薄，遇到不顺心想骂就骂、看见孙子就无条件溺爱，唠叨起媳妇没完没了，和浓妆艳抹、爱炫耀的老姐妹打架，动不动就对忠心耿耿的老朴没好脸色……这样一个老人变回少女，会怎么样？虽然我们一直都在用各种心灵鸡汤彼此洗脑，虽然作为早已过了少女时代的女性我也很喜欢听见诸如“优雅老去”，“女人最美是心灵”之类的话，但每个女人心里都明白，如果有一次重回青春的选择，谁还要继续优雅老去当老太太？谁还稀罕什么“母性光辉”？这件事心知肚明但谁也不好意思说出来，但商场那些永远大字标牌“抵抗衰老”的护肤品早已经揭穿了这个事实。逆生长的男神女神也好、打针打到脸僵皮肿的半老明星也好，人人都在说，我们追求的是内在，年轻是一种心态，可事实就是那么残忍——片子毫不掩饰地告诉我们，年轻不是心态，脸就是一切。老太太年轻了，可说话仍旧像一个老太太，做事仍旧像一个老太太，仍旧像一个老太太那样思考，可一切不一样了，因为脸蛋是白皙光洁的少女，而不再是垂垂老矣的模样。女主角用年轻的容颜在老人中心唱起年轻时就擅长的那首老歌，一举就当上了年轻乐队的主唱。歌声迷倒了风流倜傥的电视台导演，导演对她老人般时而一惊一乍时而絮絮叨叨、时而冒失时而莽撞的举止真挚地赞赏说“吴小姐你真的好特别，和时下的女孩不一样~”七十岁的内在也找到了爱情，只要用上二十岁的脸，这时候还说什么内在？片子一开篇，老太太的儿子，一个老人问题专家在大学课堂上和年轻人们讨论老人的话题。年轻人们对老人的观感几乎包含了一切负评：需要特殊照顾、长满皱纹和老年斑、整天在公园里、脸皮厚好像年老了就从不知道丢脸、身上还有不好的气味……看片的我们也不能否认老人就是有这么些缺点，所以片子里老人中心的老人被子女送去乡下，大家都心知肚明因为孙子孙女长大，不再需要照顾。媳妇病倒以后女主也面临被送走的命运，因为她碎嘴又刻薄，老人会有的毛病她都有，所以孩子们终究想做出选择，所以她成为被丢弃的那个。没有人能否认，人老了的确会有变化。红楼梦里宝玉有段评断，说未出嫁的女孩是宝珠，出了嫁便失了颜色，再老了更是成了鱼眼睛。女孩子染了男人气味，混账起来，比男人更可杀了……这自然是宝玉的气话，却很多人同意。人老了仿佛就没了性别，女人也不像个女人了。每个少女都曾懵懂娇羞，可终有一天，街边聚集着抽烟的小青年轻浮地看过来笑笑闹闹的时候，她不再会红着脸低头快走而是狠狠骂上一句“不学好”！被陌生男人不小心碰到了身体不会再羞怯又愤怒的委屈，看见漂亮东西再也买不下手而只想把孩子的每一分钱都省下来用到孙子身上。看见孕妇会大喇喇地讨论下奶和坐月子，看见小baby会毫不羞耻地摸一摸他的小鸡鸡说些老一辈的玩笑话，有牢骚就想大声说出来生怕没人听见，也想说些别的柔软的心里话可就是张不开嘴……一个女人是怎么衰老最终成了这样一个没有性别、不再柔软、布满皱纹和老年斑的“人见人嫌”的样子？在女主的歌声里，有年轻人唱不出的沧海桑田，所以她一举成名，可这些都是她经历过的、年轻人不能想象的磨难换来的。

韩国电影活观后感篇7

?7号房的礼物》是一部韩国电影，或许大家会以为这是什么感情电影，但这却是一部让人笑让人哭的亲情电影。它讲述的是一个智障爸爸和女儿以及监狱伙伴的感人故事，这看完之后让我久久不能平复我的情绪。以下是我的一些观后感：

人的好坏之分不能一槌定音。影片中，智障爸爸李龙九为了帮女儿艺胜买一个美少女书包，而不幸被冤入狱，在狱室里认识了几位狱友。一开始，狱友都以为他是诱拐奸杀未成年少女的坏蛋，便对他拳打脚踢。倘若不是李龙九是被冤枉的，我倒觉得这几个狱友还有几分良心。之后有一次，善良天真的李龙九不计平日之仇，为其中一个狱友挡了伤，狱友在调查后不再相信龙九是这样一个禽兽不如的人。慢慢地，狱友们都想尽一切办法，把艺胜偷偷带进狱房，让龙九能够和女儿相见。这样的举动无疑让我很感动!

狱友都是什么黑社会老大、诈骗犯、赌博等，他们在社会中做了很多让人痛恨的事，几乎是人都会认为他们就是十恶不赦的大坏蛋，永远也不能被原谅。可是，在他们进入监狱理解劳教之后，我们就可能不能用之前的想法去断定他们是坏人了。人都会改变，我们不能因为他们走错了方向而认定他们会这样一向走下去，总会有一天，在经历一些事之后他们会觉悟，从而回到正轨上来。我相信，人之初，性本善。

做什么重大决定的时候要有凭有据。龙九事件中死亡的女孩正好是警察局局长的女儿。或许是因为痛失爱女，心灵找不到慰藉，也找不到一个让自我理解事实的理由，所以就算他明白没有充足的证据证明智障的龙九会奸杀他的女儿，他也用尽一切办法去让龙九承认这个罪名。其中就是威胁龙九如果他不认则让艺胜遭受和他女儿同样的遭遇。这无疑是龙九的死穴，龙九为了女儿，他不得不承认了这个罪名。这样的举动，让我觉得寒心、愤怒，作为一个警察局局长，这样公私不分明，根本不依据真凭实据来判案!正是因为这样的自私，让一个好人白白断送了性命!

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