比如说列传中的《刺客列传》里的聂政、荆轲等人。以前，我认为刺客不过就是那些品行不正，只知道搞偷袭的人，但史记上的叙述，让我明白，有些刺客是不仅仗义疏财、劫富济贫，而且对君子赤胆忠心，像有些为了自己的国家去行刺君王，是冒着生命危险的，随时都有可能被处死，真可谓是有去无归。虽然如此，但他们依然一心为君，就像荆轲临走时在易水河边?风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。?的悲壮，更有那后来身中八剑却仍一心想着太子丹，这就是他们的赤胆忠心的最好表现。

在《史记》里，我认识智勇双全的蔺相如，立木取信的商鞅，巧言退兵的陈轸，少年有为的孟尝君，错失良才的魏惠王，贪利失地的楚怀王??其中最吸引我的是不从浊流的屈原。

屈原是楚国著名的大诗人，他知识非常渊博，口才也很好，无论是对外交际，还是管理内政，他都能处理得有条不紊，楚怀王很赏识他。可是，屈原的才华受到了上官大夫的嫉妒，只要一有机会他就在楚怀王面前造谣生事，楚怀王听得多了，也就信以为真，渐渐地疏远了屈原。德才兼备又清高孤傲的屈原，怀着悲愤的心情，写下了长诗;，多年来屈原报国的愿望未能实现，最终跳进汨罗江自尽了。读了《史记》后我才明白，原来在古代所谓的?品行不正?也大多都仅仅是行?不正而?品?正，他们一心只为王，他们如果没有那品不正的王，一定是英雄，这让我深刻的了解到了一个决策者的重要性。史记读后感800字。包括屈原等人在内，都是因为社会腐败、堕落的现象，导致有些人只想着个人利益，才会让那些真正为国家着想的忠臣落到悲惨的下场，也许在古代，皇权才是最重要的吧?

琴的哀读后感篇2

前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。

纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。

真正的美

美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫;对于生活，提高我们基本的生活质量;对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。

书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

美的含义

在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。

总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。

琴的哀读后感篇3

读完《名人传》这本书，我的心灵被深深地震撼了。这本书主要写:一个音乐家贝多芬，一个雕塑家米开朗琪罗，一个作家托尔斯泰。他们在困难面前，从来没有放弃过。他们强大的生命力，使他们勇敢地与困难做斗争。

贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他孤独地活着，他的内心受到沉重的打击，可他还是坚强地生活着。就在他离成功越来越近时，灾难又一次降临，贝多芬的听觉越来越衰退，他的.内脏也承受着剧烈的痛苦和折磨。虽然这位伟大的音乐家一直在痛苦中活着，但却创作了不朽的传世之作，而且大部分都是他耳聋后创作的。他最终战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，创造了生命的辉煌。贝多芬之所以能成功，是因为他不肯屈服于命运，他改变了命运，他的精神震惊全世界。

米开朗琪罗表面看上去比贝多芬幸运得多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小接受贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，但是他在精神上却比贝多芬更受折磨，有更大的压力。因为他的国家多灾多难，他眼看自己国家的土地被外族侵占却无能为力，他的作品毁于战乱，他受到别人的折磨。他没有自由，他不得不依附教皇，为教皇做事。

托尔斯泰出生于富贵家庭。他有一个幸福美满的家庭，有很高的文学天赋。他曾经获得了成功，但他蔑视自己拥有的一切。他不肯享受生活，不肯虚度年华，他想通过造福人类来体现自己的生命价值。他弘扬真正的基督精神。

看了这本书，我懂得了一个道理:有些事如果认真去做，可能难事就会变成易事;如果不去做，易事也可能变成难事。只要我们不屈服于命运，总有一天我们会改变命运。人生的幸福就产生在斗之中，命运是由自己掌握的。

琴的哀读后感篇4

“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难的是欢聚，唯有离别多。”伴随着这悠扬的旋律，小英子的童年渐渐地被时光抹去了，而我们这些读者，通过《城南旧事》目睹了林海音的童年。

一口气读完了这本书，我久久难以忘怀，心潮汹涌，难以平静。我发现，每一篇故事的主角，最后都离小英子而去。斜着嘴笑的兰姨娘，和那个“四眼狗”——德先叔叔——坐车走了；宋妈妈骑着小毛驴回了老家；秀贞和妞儿死在了火车站；藏在草堆里的小偷，被警察局的人带走了；甚至小英子的爸爸也去世了。那些活生生的人物，陪伴着小英子童年生活的人物，都被时光带走了，这对一个幼小的心灵是多么大的'打击啊！我不仅潸然泪下了。

我在代序里独到了这样一段话：一直到最后一篇《爸爸的花儿落了》，亲爱的爸爸去世了，我的童年结束了，那时我十三岁，开始负起了不是小孩子该负的责任。如果说人生要分几个段落，那么，爸爸的死将是我生命中的重要段落。我托腮细想：我还真是幸福啊。爸爸妈妈都那么爱我，我的童年生活这么丰富多彩，充满欢声笑语，无忧无虑，小英子负起的责任，对我来说是不可想象的。我同情她，又钦佩她，同时，更加珍惜起自己的生活来。

想到这里，我禁不住再次翻开书，走进那传奇又伤感的北京城南，和林海音一起回忆那些往事......

（一本好书是一面镜子，走进去，看见别人丰富曲折的生活，走出来，会更加珍惜自己的人生。

琴的哀读后感篇5

在暑假里，我读了《城南旧事》这本书，它是著名作家林海音写的一部短篇小说。

这本书很有教育意义，启迪着我们怎样做一个有责任心的孩子。这本书主要讲了英子的成长故事，最让我感动的是英子的爸爸生病去世了，英子随着爸爸的离开，真正地体会到了什么是责任，并承担起自己的责任，她真正地长大了。看了这本书，我深受启发。

以前，我做完数学家庭作业就扔给奶奶检查作业，奶奶戴着高度近视眼镜，把眼镜拉到鼻尖上，接着帮我一道一道地仔细检查，还想好了订正错题的方法，然后把正在看电视的我拉出来，哄着我讲解错题。现在我明白了，学习是自己的事，应该自己承担责任。

暑假里，我做完作业，自己检查，发现错题，动脑思考，自己完成，确有不会，虚心请教，直到学会。还有我参加的暑期乒乓班，有一次，我出汗很多，又吹空调，一冷一热咳嗽了。爷爷就怪奶奶没有照顾好我，把奶奶骂了一通，奶奶哑口无言。

这时，我站出来对爷爷说：“责任在我，奶奶怎么知道我出多少汗，只有自己知道出汗多少，该不该用毛巾擦，自己能做的事情自己做，擦不到的'地方让奶奶擦。

”爷爷、奶奶听了都笑着说：“知道自己承担责任，真是一个好孩子。”读了《城南旧事》这本书，我真正懂得了：学习上的事，要尽自己的能力去完成；自己的身体，要自己照顾，伤风感冒、吃药打针，不要大人哄着，要自己承担，配合医生去完成。

我相信只要有责任心，什么事情都难不倒。

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