?春酒》富有情趣的细节描述，生动展示出家乡的民俗风情和作者对童年、对母亲、对家乡的深深眷恋。琦君表达的“思乡怀旧”之情，不一样于其他文人的“乡愁”，她素淡、宁静，蕴藉、温润，以一种洗尽铅华的笔调絮絮地诉说着对童年、家园的深情。肖教师带领在场的每一个人体会生动展示民俗风情与思乡之情的写法，引领我们感受民风之美、人情之美、生活之美。在课堂上，肖教师氤氲出温暖、甜蜜、眷恋的情绪氛围。

聆听“正道”语文，静下心来读语文，读“春酒”二字。“标题怎样读”这是我的课堂从来没有过的思考。读出绵长的思乡之情;读出自豪;用平淡之语读出对家乡强烈的爱;思念中读出悲伤;读出回味与享受;欢乐地读;遗憾地读;惆怅地读;陶醉地读……在学生“多情”的答案里感受到“标题也是作者情感的凝聚”。学生绘声绘色地展示着情感，流露着眷恋，走进课文，走近作者，听众也陶醉了。

语言是有情感的，支撑情绪的语句是文章精髓，“我是母亲的代表，总是一马当先，不请自到，肚子吃得鼓鼓的跟蜜蜂似的，手里还捧一大包回家。”“其实我没等她说完，早已偷偷把于指头伸在杯子里好几回，已经不知舔了多少个指甲缝的八宝酒了。”“母亲给我在小酒杯底里只倒一点点，我端着、闻着，走来走去，有一次一不留意，跨门槛时跌了一跤，杯子捏存手里，酒却伞洒在衣襟上了。抱着小花猫时，它直舔，舔完了就呼呼地睡觉。原先我的小花猫也是个酒仙呢!”这就几句欢乐融融。一句话转向悲情，“一句话提醒了我，究竟不是道地家乡味啊。可是叫我到哪儿去找真正的家醅呢”外表不动声色，内心波澜起伏，母亲已逝，再也做不出那样的春酒。整堂课都在陶醉，情感目标体现得淋漓尽致，“此时无声胜有声”，语文的魅力就在于此。

忆春酒，怅春酒，找春酒，在沧桑与悲愁中彰显不灭的期望，是无尽的守望与等待，是永恒的思念与怀想!

说雅的读后感篇2

大自然是一位出色的魔法师，它用魔法创造奇迹，让你充满信心、充满欢乐，让病痛无影无踪。《秘密花园》就让我更加亲近了大自然，感受到了大自然带给迪肯、玛丽、柯林纯洁的友情。

走近《秘密花园》，我的心弦被拨动了，如一只蝴蝶留恋在美丽的故事中不想离开。

玛丽与柯林都是怪脾气小孩，从不研究别人的感受。迪肯则与他们不一样，他是一位热爱生活、充满活力的自信男孩。在他的帮忙下，玛丽与柯林开始慢慢接触大自然，喜欢大自然直至最终融入大自然，他俩的脾气逐渐发生改变，变得随和而宽容起来，苍白的脸上也泛起了红晕。他们和迪肯一齐最终拥有了属于自我的秘密花园。

“近朱者赤，近墨者黑”，柯林受了迪肯的感染，逐渐摆脱了自卑的纠缠，对生活开始有了完美的向往。“我要好起来，我要好起来，我要活到永远、永远。”当柯林欢乐地大声叫出这句话的时候，我就明白他对自我开始充满信心，对生活充满期望。

玛丽原本对事事都漠不关心，是荒原上清新的空气让她对事物有了好奇心，异常对园艺知识产生了浓厚的兴趣。在这种兴趣的引导下，她在密塞威特庄园寻找到了隐藏多年的秘密。玛丽变了，变得独立，也变成了我所喜欢的健康而阳光的女孩。

在我的印象中，魔法是离我很遥远的东西。但读了这本书后，我的观念发生了改变，生活其实处处充满着魔法，只是缺少善于发现的眼睛。在我和大自然之间，已经架起了一位桥梁，离它近了，欢乐就会增加，烦恼就会减少。想让生活变得多姿多彩，想让生命充满活力，就得融入大自然去体味它的神奇与完美。

生活如一面镜子，你对着它笑它就对着你笑，你对着它哭它也对着你哭。如果你以乐观向上的心态去应对生活，生活必须会还你一片精彩。

说雅的读后感篇3

在暑假里，我读了一本书，叫做《玫瑰裙子的姐姐》是郁雨君写的。

这本《玫瑰裙子的姐姐》一共讲述了五个青春情感故事，这五个故事是玫瑰裙子的姐姐、像少女一样美丽、女孩盛装舞步等。

而我，最喜欢那一个故事：像少女一样美丽。它描述的是：陈果开了一家冲印店，一个偶然的机会，陈果认识了邱露丁。一个月过去了，陈果被请去给毕业生拍合影，忽然，镜头开始颤动，原来是露丁!可是照相的时候，没有一个女生愿意站在她旁边，露丁又美又隆重，显得其它女生简陋到黯淡。第二天，陈果小店的门不断被推开，是露丁的同学，她们都有一个要求，把露丁从照片里去掉。最后，他只得把露丁从照片里去掉，因为露丁让陈果想到了一个词：遗世独立。陈果听到背后有呼吸，是露丁，她是特地赶回来的，想给大家一个美丽的留念。陈果说，一个花园有一朵花开，其它花会自在吗?

第二天，露丁抱着她们的衣服相片来陈果的店里，给她们班的女生搭配衣服。陈果说，每个女生都有属于她的颜色，而露丁是嫩黄。露丁没有嫩黄的衣服，便去买了，因为她要办一个告别party.终于到了很晚，衣服买到了。

在party上，陈果帮她们照了一张最美的照片，露丁告诉陈果，今晚一定要好好看看她，以后没有机会了。

直到后来，陈果才知道露丁患了一种奇怪的血液病，从确认那天，生命就进入倒计时。因为吃的.药有副作用，和露丁同病症的人，在床上掉头发，脸庞浮肿。露丁不想那样丑陋地延续生命，在她爸妈的请求下，她同意了，但要办一个告别party。早上，露丁妈妈喂她吃饭，她说自己真没用，连最轻的密胺调羹都拿不起来了。陈果没有去看露丁，因为他觉得自己成全了露丁最深切的愿望-----在所有人的心目中，留下不会褪色的美丽定格!

在故事的最后，有这样一句话，爱美丽，也是一种尊严!我想，对啊，爱美丽也是一种尊严，邱露丁为了在生前所有人留下一个美丽的印象，已经奋不顾身了，这难道不是一种尊严吗?最后她的愿望实现了，给所有人留下了一个不会褪色的美丽定格，这个难道不值得别人尊敬吗!

说雅的读后感篇4

前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。

纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。

真正的美

美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫;对于生活，提高我们基本的生活质量;对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。

书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

美的含义

在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。

总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。

说雅的读后感篇5

?呼兰河传》是一部萧红回忆童年的自传体小说。

小说回忆了“我”和外祖父游玩时、“我”家的后院、大泥坑、看庙、小团圆媳妇、和冯歪嘴子，等等。不仅有悲伤、难过，还有开心、快乐。

其中我印象最深刻是：小团圆媳妇。小团圆媳妇是婆婆花了大价钱请回来的，这小团圆媳妇一请来就生病。人们说她不像团圆媳妇，个子高，辫子长，太大方了，见了人不害羞······婆婆每次一到小团圆媳妇惹她生气的时候就把小团圆媳妇给绑或吊起来，然后打他，一打她，小团圆媳妇就说她要回家，可她一说她要回家，婆婆就更生气了，又打又骂，有时候惹火了，还会用烧红了的烙铁去烙团圆媳妇，烙出了个大疤。

童年是快乐的，有时也是悲伤伤心的。

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