“谢谢你!我不愿意。”相信当杨子姗这样回复赵又廷，如果没看过《南极之恋》的观众是懵逼的。电影里杨子姗以命来诠释爱你如生命，相忘于江湖不如相濡以沫。原本不相干的两个人，因为一次意外偶遇于南极，残酷的环境和绝命的遭遇让两人人彼此为伴、彼此相守、相互鼓励，一间小屋、两个人、105个罐头、半瓶酒、800升柴油，彼此相依为命75天，一次次的找寻科考站求生，一次次的与死亡擦肩而过，两个人用爱彼此温暖，上演了极地绝恋。

?南极之恋》根据导演吴有音的小说改编，讲述了一对本该绝缘的男女因为一次意外事故滞留南极，在物资匮乏的极地环境中互相扶持的故事。杨子姗饰演的荆如意是一个高空物理学学霸，时不时就是一堆极其专业的术语让赵又廷这个“土富帅”蒙圈。冰雪南极险象环生，加之断腿，如意不得不依靠富春，在求生的不断挣扎中，对方成为了彼此最需要的人。富春的体贴和勇敢，让如意打开了御姐范儿高冷的心房。杨子姗依靠自己的所学给赵又廷提供理论知识支持，赵又廷凭借体能去找寻出路，一次又一次，一天又一天，彼此面对、相互依靠，这其实就是爱情的本能。

当生命不断的临近极限，如意孤独的坚守在小屋之中，极其的考验耐力和信念，其实这种情绪更加考验演员的演技，因为内心的情感波动很难把握。杨子姗扎实的演技把荆如意这一人物塑造的很饱满，从飞机坠毁前惊恐无助的神情，情绪面临崩溃时撕心裂肺的呐喊，在绝境中坚定而倔强的眼神，短时间内就能牵动观众的心，深入到角色的内心，才会有身临其境之感，这就是演员的力量。

面对生命的抉择，杨子姗将机会留给了爱人痛诉“我要你好好活下去”，当她绝望的选择主动放弃生命时，有无助、有愿望、有憧憬，她希望富春能坚强的活下去，一种悲怆的情感在观众的内心深处升腾，这就是爱的伟大。

从《致青春》走红，杨子姗的大银幕作品不断，《重返20岁》、《记忆大师》等影片都收获观众的赞誉，到《南极之恋》这个高空物理学家，更是有大尺度露背出演，不惜以身给赵又廷取暖，爱如细雨般润物于冰雪南极大陆。杨子姗是一个极具灵气的演员，任何角色在她的塑造之下都能给观众留下深刻印象，包括刚刚热播的《红蔷薇》，也让人看到了坚强的女性之光，这让笔者对接下来其主演的电视剧《好久不见》、电影《路过未来》更加期待了。

琼台之恋观后感篇2

如果有人跟你讲，一个演员在方寸之间撑起了整部电影的精气神，你一定认为这得是老戏骨，特酷的那种!这一次，还真不是。

从《致青春》里走出来的杨子姗，估计大多数人心里依然保存着“玉面小飞龙”的青春活力。可我却看过她在《天亮之前》里分秒炸裂的演技，风尘妖冶的茉莉才是这场迷局的灯塔，指引着高野自我救赎的方向。与郭富城、郝蕾搭戏，也丝毫不减锋芒。这样的杨子姗，同样带给《南极之恋》一种润物细无声的力量，独具层次和美感。

讲真，《南极之恋》对于任何一个演员，都真的太考验人物塑造力了。一个不足几平米的小木屋，一张简陋的床板，几乎所有的戏，都是在这方寸之间完成的。相比于广阔的极地雪原，杨子姗可利用的空间非常有限。但她就是这样一个带给人惊喜的演员，你看荆如意这个人物，从高冷到感动，而后向死而生，表面上都是淡淡的疏离，内心却有着足够的感染力。

电影中，杨子姗饰演的荆如意就像被困住的指挥家，用博大精深的高空物理知识指挥着吴富春，让他的行动有目标有希望。虽然她不曾踏上茫茫雪原的征程，但她的力量却无处不在。杨子姗用充满智慧的冷静，塑造了一个令人信服的女科学家，台词功底特别扎实。物理学常识流畅的如同日常对话，从表情到语气，只要荆如意讲完，大荧幕之外的观众都会特别信服。人物的感染力，在于由内而外的气场。杨子姗提着那股子“精气神儿”，所以荆如意如同灯塔，是活着的希望。

?南极之恋》之于杨子姗，是方寸之间的百转千回。荆如意给了吴富春活下去的信仰，可她自己却终究是个脆弱的姑娘。两场情绪戏，让荆如意这个人物愈加丰满。

一场戏是坠机后，两个人找到小木屋，荆如意腿骨摔断，需要脱了裤子让吴富春帮忙接骨。只是几句简单的台词，让杨子姗念出了千金的重量。为了求生，她是放弃了引以为傲的清高，邀请一个自己所鄙夷的人来触碰自己。不甘和滔天的羞耻感，从整个人的身体里迸发出来，她的人在抖，眼泪逼在眼眶里打着转，双手紧紧攥着衣角。情绪的力量，传达的十分精准，直戳人心。故事的第一个转折，完成得很有力量。水火不相容的两个人，如何彼此靠近呢?是天意弄人，更是求生意志下的妥协。

另一场戏，是一场又一场灾难之后的宁静。一只企鹅突然造访，一向冷静的荆如意也被萌到了，竟然为了留下企鹅当宠物而撒娇。小女人的娇羞感，特别明媚。或许，荆如意的一生都从未如此卸下防备的笑过，爱情让人变得柔软，变得温暖，变得像个小女孩一样。

百转千回的荆如意，再也不是初见时冰冷带刺的模样。这个人物的柔弱、娇羞、强大、可爱，一层又一层的剥落，最后只剩下向死而生的勇敢、怅然，还有真挚的爱……

杨子姗，演技格外走心，每次入坑，都被深深的带入，久久无法从那种怅然中剥离。荆如意长眠于此了，把生的希望留给所爱;亦或是，她还活着，在欧若拉的斑斓色彩中收获了童话般的爱情。开放式的结局，让人悲伤，也让人生出许多美好的期望。

琼台之恋观后感篇3

这一阵子，被誉为史上最纯洁的感情电影《山楂树之恋》成为了各大媒体及群众口中争相讨论的对象。电影的导演是曾执导奥运会开幕式的大导演——张艺谋，在当今华语影坛，这个名字就引发的票房号召力自然就不用说了，可是电影的口碑还是掌握在了观众手里。电影表达的感情必须是很多人想拥有，但不曾拥有的，尽管在这个物欲横流的社会，这种纯真的感情稍显做作，可是却在某种程度上阐述出了感情最原始的特质。也许导演张艺谋就是想经过对感情的纯洁化，而到达动情而不煽情的效果，作为九零后，我依旧愿意相信这种纯美的感情。影片中对时代背景的复原相当考究，贫穷凋敝的农村生活，淳朴善良的人们，随处可见的革命标语和口号，以及那种战天斗地的豪情，都还原了当时的背景。尤其是女主角静秋排舞的那段戏，对领袖的热情和机械的崇拜之情跃然眼前。这样的场面给了我们一种穿越时空的错觉，仿佛我们的思绪也被拉回到那个百感交集的年代。

从这强烈的时代背景上能够看出，导演张艺谋的目光不光是放在年轻一族，而期盼能够和60、70后激起共鸣，一齐回忆思忖怀念那个纯朴的年代，那段纯洁的恋情。年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的感情是否“纯洁”。所以，看《山楂树之恋》要有一种特定的怀旧心境。相较于其他感情影片，静秋与老三的感情单纯得让人心疼，两人之间那种若即若离、欲说还休的感觉，正是那个时代的特征，具有真实性。这种感情在某种层度上有被导演故意纯洁化的感觉，但这种纯洁化仅仅是意境上的纯洁，在当时的社会这些都是真实的，都能够从上一代人的切身经历中得到验证。

在影片的结尾：老三得了白血病。在是之前静秋来看他，他所剩的意识只能盯着天花板上的那种和静秋合照的老相片。这一情节在今日完全很老套，可是正是这种老套的情节，完全凸显出了静秋和老三之间的感情，是那样的真、那样的纯，让每一位观众都为之泣下。我愿意相信这种感情，不带着任何的利益欲望；我愿意相信这种感情，还原了人世间最美丽的情感；我愿意相信这种感情，真心的只为彼此付出；我愿意相信这种感情，带着最初的完美和单纯去爱，即使是离别，也收获了真情

琼台之恋观后感篇4

讲真《南极之恋》这部电影起初期待值并不是很高，看过点映场之后后知后觉，很幸运没有错过这部很不错的电影，深深被其美景和其爱情惊艳到了。看似极美的南极之地，却是一个充满神秘又充满无尽危险的'地带，而在极寒的南极唯一燃着的火苗是来自这份南极之恋。

?南极之恋》是由吴有音执导，赵又廷、杨子姗主演的作品，讲述了婚庆公司老板吴富春（赵又廷饰）和高空物理学家荆如意（杨子姗饰）在去南极的专机上相遇，但因为一场坠机事故，让两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存相互依赖75天的故事。

一览无余的南极之地虽然美丽，但是美丽背后的荆棘又会让之付出什么样的代价呢。像是玫瑰花虽芳香四溢，却在枝干上长满了一身的戎装战—。更严重的是在这里随时都可能面临着生命的最后一刻。吴富春和荆如意看似在社会上根本不会搭上边的两个人，却在一起共同面对着未知危险的到来。是勇气给他们带来的勇敢，又是爱带给他们活下去的希望。

从女—角度出发，女人许多都是非常感—的一类。在影片中，如意因坠机而导致腿部骨折受伤，不能正常行走，在一望无际的极寒之地，只能依靠富春，这也便成为了形成了这段感情的小基础。如意听着富春每一次去找寻找救援征途的脚步，看着每一次富春回来之后的沧桑模样，内心就算是寒—也该融化了。富春或许是掉进了—冷的海水里，或许又是被一片茫茫白雪刺伤了眼睛迷失方向。每一次的经历都令人心—，每一次的过程都如此惊险，慢慢的如意依赖上了这个男人，“你若活着回来，我便活着，你若不回不来，我会自行解决”。

从男—角度出发，男人需要动力，需要生活下去的理由和动力。而影片中富春所需要的，莫名之间如意给到了他，对他来说，如意好像就代表着家，每一次的征途虽说都很—苦，都很危险，但是每每想到如意心头就会萌生一种念头“我死了，如意怎么办”。在富春掉进—裂缝下面的那一段尤为记忆深刻，被裂缝困了几天时间，苦苦找寻出口却未果，巧合看到一条最缓最薄弱的缝隙，决心一点一点挖爬出去，谁知又遇到了雪面崩塌，生生被压倒在—封的大雪之下，心中强烈的求生欲望怕是已经泯灭，但是燃起来的却是一份责任，一份坚守，使他在死亡面前又绝地逢生。

?南极之恋》脱离世俗谈一场恋爱，最纯真最美好。没有城市的喧哗，没有金钱的诱惑，所拥有的只是两个人互相的依赖和彼此的真心。一览无余的南极之地，极美也极其恐怖，不时紧张揪心，不时又小温馨，而其恋情又是本片最浓墨的一笔，点燃了内心纯至的爱火，更是南极最绚丽的欧罗拉之光。

琼台之恋观后感篇5

影片《布拉格之恋》几乎成为室内剧。实在的讲，有了上述那二位国际级别的影坛巨星比较本色一派的演技。不怕室内剧做不好。个性是男星刘易斯更加特例，他那属于即兴上乘的夸张表演，常人学不来的。无论方法派，无论学院式里，根本没有他这一出。丹尼尔戴刘易斯不算是多产影业者。但是他主演过的片子每部雅人，比如《我的左脚》《最后一个莫希干人》《因父之名》《纽约黑帮》《纯真年代》等等，均可纳入世界电影优行之榜。更更要紧的是，丹尼尔戴刘易斯的艺创不平庸，人人鲜活。不象太多演员的表达千篇一律，千人一面。影片《布拉格之恋》一启画面，就出手讲究不凡。正如其原创之名那么不一样凡响：生命中不能承受之轻。关于这个所谓生命中不能承受之轻，实在有着不少的解释，既然那里我们说的是电影，那就仍然以电影的视听语言来论分晓。影片《布拉格之恋》一开画页，片名动画似的展显之后，视听画面只接连出了三条字幕。第一条在心里上是别扭一点的，正因那是在全息黑幕上方，打出了一行底衬字迹：1968年在布拉格住着一个年轻医生名叫托马斯。

国际银幕上方有许许多多的影评认为，上述的这一条字迹之后的电影画面，应当是绝够的足有意思的电影画面。电影画面在这时候，专门传达了这个名叫托马斯的东欧大夫正在岗位上调着温情。调情中间隔着一道半透明的布帘，我们观众随时能够看见布帘那一端的男女嘻戏。而同时又能看见，白色布帘这一端的白衣同僚张头探脑，视而想见又不能，只好如热锅上的蚂蚁那般烁词燥动，咬牙切齿的不行不行。能不能以为，托马斯的这些同事们患的，是一种心理上的亚健康状态?中国有一句土话这样貌讲道：吃不着葡萄说葡萄酸。挪用了这一句话说托马斯的同事，仿佛还有一点合拍。影片里面那位东欧捷克的托马斯大夫扮饰者，个性选取了欧洲大陆上最富才情的性格演员丹尼尔戴刘易斯。

这当然是一种象征的选取。正象007的扮演者永远不会启用美国本土人一样。007扮演者的高度，发质，口音，乃至眼球色等等都需要精益求精。仅这一点上方，就不一样于我们此刻有的国产片男主角，只要赤身裸体免裆裤，只要蓬头垢面野合高粮地就成了。比较怀念中国银幕上五六十年代的敬业与正气。比如那一部传世的黑白影片《柳堡的故事》中的干净和美情。记得视知觉学科早就告诉了我们，电影还是一种审美的艺术。

琼台之恋观后感篇6

男女主角在世界尽头守护爱，在极寒之地迸发爱，在生死边缘拥抱爱。看完《南极之恋》，再看其他爱情题材的电影，真有一种“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的感觉。影片处处体现一个“绝”字。背景是人迹罕至的南极绝地，人物是特殊男女的绝配，情节不断出现绝险求生，剧情展现不离不弃的刻骨绝恋，而且画面很绝美，每一帧都可作为电脑桌面。

作为首部在南极实景拍摄的华语电影，片子将南极的雄浑壮丽展现无遗。银装素裹的大地、白雪皑皑的群山、晶莹剔透的冰川、气势莽莽的雪原，南极那遗世独立的绝尘宁静、旷世悠远尽入眼帘。而蹒跚行走的企鹅、慵懒晒太阳的海豹、飞翔盘旋的贼鸥，也尽显南极生灵的优美。

开篇简洁有力地显示男女主人公性格的相差悬殊。婚庆公司老板吴富春张嘴闭嘴钱事金声，高空物理学家荆如意自适读书。爱财土豪男遭遇求知清高女两看相厌。但突如其来的坠机，让他们受困南极无人区。面临生死考验的两人日久生情，在冰天雪地中用爱抵御严寒。故事的主线就是他们艰辛自救过程。整个故事不煽情、不做作、不啰嗦，让观众的情绪随着角色的遭遇时悲时喜、时哭时笑、时痛时乐，感动于严寒冻不住的真心真情。

用南极之寒反衬人性之暖，以无情的大陆反衬深情的世界。这是影片高明之所在。当坠机发生之后，富春救出断了一条腿的如意，用行李箱做成爬犁，如纤夫一般拉着这受伤的女人行进之时，便注定了他们为了生存而相互依存的命运。面对伤痛折磨、物资匮尽的困境，没有共同点的两人重新审视对方，在磨合中接纳彼此，相互依偎的他们产生了至死不渝的爱情。在穿越生死的75个极地日夜自我救援中，没有救援信号，食物供应短缺，严酷恶劣的天气的困扰，两人始终在绝望中找寻希望。于是在南极这片苍茫纯净的大陆上，患难见真情的他们开出了最最纯粹的爱情之花。

观者震撼于两个主人公的顽强求生力。富春如探险家那样每一次外出踏上求生的路程，都是同大自然抗争的冒险，都是用生命来行走。饥寒交迫中顶风冒雪翻山前进，巨型雪崩中疯狂拼命奔逃，掉进冰裂缝苦苦找寻出口，落入冰冷刺骨的海水被冻成冰雕人，甚至得了雪盲症双目短暂失明。但无论遇到怎样的艰难，他都没有放弃过求生的心，用倔强的意志打破了死神的召唤。因为他知道如意等着他回去，带回食物，带回生的希望。如意忍着巨痛躺在木屋里，不能行走的她吃过期食品，独自等待着富春的归来。她的大声呼喊让得了雪盲症富春找到木屋方向，她宽衣解带用自己的体温来融化富春冰冻的躯体。

富春每一次外出都是两个人的生离死别，他们每一次再聚都是劫后余生。那所荒废的小木屋虽狭小破旧，方寸空间因他们温暖彼此的情感，而升腾着融融暖流，弥漫着绵绵情意。这里是他们的“家”，也是他们心灵的归所。意外到来的小企鹅给他们带来生活乐趣，两人雪地看海的段落浪漫又温情，即便也那一团捡回的人屎都带有爱的温度。

看客为他们不离不弃相互支撑的爱情而感动。如意含眼拒绝富春求婚的段落是如此虐心，那“相忘于江湖，不如相濡以沫，直到死亡将我们分开，我都会爱着你”这句台词说出时，足以叫人瞬间泪崩。当富春再次踏上求生之途，如意倚门守望的一幕将故事的悲情推向了最终的高潮。电影留下了一个开放式的结局。获救后的富春从雪坑中抱起身体已经冰冷的如意，相依相偎看着绿色极光。如意是否存活下来已经不再重要，因为他们两个多月得到彼此的情感已经是不负此生，让人不得不感叹于爱情的伟大。

继《致青春》之后，赵又廷和杨子姗再次“相恋”，演绎着暖心又扎心的纯爱故事。此番两人没少遭罪，在南极的雪地里摸爬滚打。尤其是赵又廷刻画出男主面对困境的勇往直前。喘着粗气行进在一次次历险中，紫红粗糙的面庞以及冻红的鼻头，足以说明他对角色完成的艰辛付出。看真诚表演、看绝恋爱情、看南极美景、看人性光芒，《南极之恋》的看点完全是任君自选。而在2月份上演的一干新片中，该片是绝对不容错过的一部好电影。

琼台之恋观后感篇7

整部电影就像午后暖暖的风，温情脉脉里流动着淡淡的感伤。老三对爱情的执著和热烈;静秋面对爱情来临时的羞涩矜持与纯情懵懂，以及他们对爱情的至死不渝，无一不令人唏嘘、怅惘。

1974年的初春，静秋去西村坪考察，在清澈悠扬的《山楂树》歌声中，她结识了老三。也许，就在老三与静秋那澄澈的眸子相对的刹那，前世今生，便已注定。然而，最美好的相遇也无法阻止悲伤的结局。纳兰容若说:“人生若只如初见，何事秋风画悲扇。”是啊，如果人生只如初见，哪会有这么多的悲伤痛苦，生死别离。

总是被电影中的一些细节所感动。记得老三抱着静秋被石灰烧坏的脚小心翼翼地为她包扎，眼里满是难过与疼惜;为逼静秋住院，老三毫不犹豫地割伤自己的手臂;还有送静秋回家后，老三与她隔河而拥，久久凝视着对方。喜欢老三不时流露出的大男孩般的调皮和快乐。他以“为革命节约墨水”为由送静秋钢笔;在用树枝拉静秋过河的途中悄悄握住她的手;同静秋拍照时傻呵呵地一个劲儿乐。最令人难忘的是静秋和老三对望的场景，静静地，不着一言，像老屋子里陈旧的家具有阳光淡淡地扫过，空气中微尘曼舞，让人的心也随之沉淀，感受到说不出的舒适与宁静。

影片中，静秋从始自终都没有叫过老三的名字，她说:“认识你，真好”。在--紧张的政治气氛下，谈一场纯洁自由的恋爱，需要怎样的勇气!“真好”二字便是静秋所能说的最勇敢的话，她明白老三对她的好，那是只有付出而不计回报的爱，一桩桩，一件件，如沉甸甸的砝码累加起来，便是这“真好”二字。

故事的结局弥漫着浓浓的感伤。静秋一遍又一遍地喊着:“我是静秋!”一声声，一句句，痛彻心扉，催人泪下。老三和静秋未能相守，这是二人的不幸，但他们的爱情绝不是悲剧，只要记录了最美的时刻，保留了最动人的记忆，不论何时追忆，此生爱过，足矣。

“茂密的山楂树，白花满树开放，我们的山楂树呀，它为何悲伤”，当最后一个音符落下，再美的回忆也要被画上休止符。然而，这并不意味着结束，而是思念的另一种延续。岁月悠悠，让我们在内心深处最柔软的地方种上一棵山楂树，为曾经纯洁的爱情默默祈祷，静待山楂花开……

琼台之恋观后感篇8

看《山楂树之恋》，不是因为它的同名小说被称为“史上最干净的小说”，其实“干净”一词对于衡量一部电影的价值来说没有太大意义;也不是因为它拍自著名导演张艺谋之手，毕竟一部电影的含金量并不等价于导演的知名度。

只是因为，故事发生在19世纪70年代——一个苍白的年代。

看惯了凄美如梁山伯与祝英台的爱情：同窗数载，楼台相会定钟情，即便没能长相厮守，亦可化作蝴蝶来世共舞;看惯了幸福和谐如林徽因与梁思成的爱情：由学术的探讨相识，继而相知、相恋，一同走过了之后的苦难岁月;看惯了当下物欲横流的社会里年轻男女的卿卿我我、分分和和……我不知道在那个灰暗的年代里爱情之花该如何绽放。

?山楂树之恋》的故事发生在19世纪70年代，那是一个弥漫着政治色彩的年代，一个处处都有教条与“伦理”的年代。静秋与老三就在这样的一个年代里相遇了，他们相爱了。

静秋一直小心翼翼地去拿老三手心里的糖、小心翼翼地看窗外老三跟欢欢嬉闹、小心翼翼地换上老三送的泳装、胶鞋……当她听说老三有对象之后气愤、伤心，她得知老三生病住院之后不顾一切地跑去看他，她在医院借来的宿舍里告诉老三他想干什么她都愿意。

而老三自始至终都爱得大胆主动，主动送给静秋钢笔，主动与静秋牵手，主动给静秋各种帮助，可是老三也担心自己的主动，他担心被静秋的领导老师发现，担心被静秋妈妈发现，而所有的担心只是源于怕静秋受到处分，怕毁掉静秋的前途。他们把最真挚的爱给了对方，无论环境怎样，他们在一起的时光仍然是幸福的、快乐的。

静秋在老三临终时撕心裂肺哭声是影片的结束却不是故事的结局，因为所有爱情故事都不是以其中一方的离开而告终的。相反，那恰恰是静秋与老三爱情之花的完美绽放。

电影上映之后有网友评论说：《山楂树之恋》的放映是在向这个物欲横流的世界兜售纯情，紧接着又有人开始对所谓的纯情质疑，类似搞笑的评论接连而起，无非都是围绕“纯情”一词，是否真的纯?有没有必要纯?如此等等。我不明白为什么一部影片非要用这一个字来衡量，难道仅仅是因为眼下这个时代所谓“纯情的缺失”?如果说这部电影真的起到了一些反衬当下的作用，那也仅仅是它的'副产品，影射时代，演绎真情，才是它的本质。

那棵山楂树究竟是开白花还是开红花我们不得而知，而影片中的插曲即原版为苏联歌曲的《山楂树》，歌曲的最后这样唱到：“可爱的山楂树啊，白花满枝头;亲爱的山楂树啊，你为何发愁。”这既道出了时代之伤，也道出了人们心灵之伤。“山楂树”的忧愁，或许就是静秋与老三的这一段爱恋的伤……

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